Ya sabes cómo va la cosa. El rodaje en el estudio está listo (el flujo de trabajo ha finalizado, las muestras se han entregado y organizado, el equipo ha recibido las instrucciones y está en el set) cuando un actor clave llama con un nuevo elemento que... deben ser incluido, tirando por la ventana una lista de tomas bien planificada.
Lo haces funcionar (los creativos siempre lo hacen), pero es estrés adicional, tiempo adicional, posiblemente costo adicional y, peor aún, tal vez el resultado final no sea tan bueno como te gustaría.
Bienvenido al mundo del estudio.
Incluso si la calidad no se resiente, los simulacros de incendio constantes obviamente no son ideales cuando se produce el trabajo creativo que es clave para cualquier negocio que trata con el consumidor y que debe alimentar información del producto a una lista cada vez mayor de canales.
El uso de tecnología a Fomentar el trabajo creativo
Devin Fisher, director ejecutivo de Studios for Betty, una Quad , tiene un consejo: “Usemos la tecnología para las cosas repetitivas y permitir que los creativos sean más creativos en el set o en sus producciones. Porque no fuimos a la escuela de arte solo para presionar el mismo botón todos los días”.
En otras palabras, en cualquier escenario de producción creativa desafiante, la tecnología es tu amiga. A pesar de los titulares, la tecnología, incluida la IA, la fotografía digital, Escaneo 3D Y las herramientas de software para tareas como la gestión de muestras no reemplazarán los procesos creativos, afirma Fisher. Por el contrario, pueden ayudar a hacerlos más fáciles y mejores.
Las herramientas tecnológicas pueden liberar tiempo y dar espacio a una cultura que apoye y fomente la creatividad y las personas. La tecnología y la cultura juntas son la base del trabajo creativo, dice Fisher, quien dirige estudios fotográficos en Quad ubicaciones en todo el mundo.
Fisher ofrece algunos consejos sobre cómo la alta tecnología y las habilidades blandas pueden trabajar juntas para gestionar el caos y fomentar el trabajo creativo:
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Automatización de IA. El enfoque de Fisher no se centra en usar IA generativa para crear imágenes, sino en implementar herramientas de IA que agilicen y automaticen los procesos. "Usamos IA para mover elementos y tomar decisiones básicas para que los fotógrafos y otros creativos puedan concentrarse en lo que tienen delante: lograr una buena iluminación, la configuración correcta del objetivo, etc.", afirma. "Dejemos que las computadoras hagan lo que realmente hacen". Por ejemplo:
- En la parte inicial, utilice la IA para extraer información de un resumen creativo y desarrollar una lista de tomas. Puede generar una lista con 25 elementos, identificando tipos de tomas como comida estilizada, ambientación, diseño en blanco, etc., y luego especificar que necesita cuatro tomas de comida estilizada (frontal, superior, primer plano y una toma del entorno), dos tomas de la ambientación (frontal y de detalle) y tres tomas de cada diseño de SKU (frontal, panel lateral, parte posterior).
- A medida que se capturan las fotografías, los sistemas de inteligencia artificial pueden incorporar automáticamente palabras clave en las imágenes y luego enrutarlas en consecuencia. Por ejemplo, las imágenes de la sala necesitan dos revisiones y se envían automáticamente primero al director de arte y luego al gerente de producto. Las fotos de alimentos estilizadas se envían al propietario de la categoría para su aprobación, mientras que las fotos de acabados van directamente a los retocadores.
- Fisher afirma que su equipo también usa IA para crear lo que él llama "guías": guías creativas, como un tablero de Pinterest, que muestran lo que buscan en una toma. En lugar de pasar horas buscando imágenes, puede enviarle a la IA una solicitud que desea ver (por ejemplo, una cabaña en Maine el 3 de julio a las 2 p. m. con un sol radiante), y esta genera la imagen que el equipo puede usar para planificar una sesión.
Software de gestión de muestrasLlevar un registro de las muestras (cuándo llegan, dónde se almacenan y cuándo se necesitan) es un desafío logístico que requiere mucho tiempo. El software de gestión de muestras centraliza esa información, permitiendo que el equipo creativo se concentre en la sesión fotográfica.
Plataformas de producción fotográfica. Estos pueden gestionar todo el flujo de trabajo fotográfico, desde la programación de las sesiones hasta el seguimiento de los recursos creativos y la posproducción. Fisher señala que Quad utiliza una plataforma muy modular para permitir la máxima flexibilidad.
"No lidiamos con el mismo proceso todos los días", dice. "Podemos encargarnos de una parte de la fotografía de un cliente o de hacerla completa: un día grabamos un anuncio de televisión y al siguiente un catálogo. Necesito una herramienta que me permita adaptarme a las necesidades de nuestros clientes".
Tecnología de escaneo 3DSe trata de una herramienta de última generación que, con un solo escaneo, captura más información sobre un producto (por ejemplo, unas zapatillas deportivas o un bolso) que la fotografía digital tradicional. «Produce un gemelo digital tridimensional del producto que puede utilizarse para crear diversos recursos de marketing: un vídeo de movimiento completo para redes sociales, un banner publicitario, señalización en tiendas y experiencias de realidad aumentada/realidad virtual (RA/RV) como una prueba virtual», afirma Fisher.
El equipo de Fisher trabaja con una solución de vanguardia llamada Comercio 3D por QuadLa calidad es increíble y realmente facilita la creación de contenido a gran escala para los profesionales del marketing, minoristas y fabricantes que desean difundir más información sobre sus productos con mayor rapidez.
BringUniéndolo todo: integrando tecnología en flujo de trabajo creativo
Por muy sofisticadas que sean, las herramientas tecnológicas no brindarán todos los beneficios si no están integradas en un flujo de trabajo de principio a fin. “Hay que crear un sistema en el que cada pieza de tecnología trabaje en conjunto para respaldar todo el proceso. Esto permite que la creatividad prospere al reducir el caos”, afirma Fisher.
Fisher dice que un cliente le dijo una vez que su objetivo es mantener al equipo creativo trabajando en su cuenta aproximadamente al 80% de su capacidad, porque maximizar constantemente la capacidad mata la creatividad. El margen del 20% permite al equipo manejar pedidos de último momento, intercambiar ideas, hacer sesiones de prueba y resolver problemas. “No siempre es posible y no funciona para todos los clientes ni todas las sesiones, pero el principio es genial”, dice. “Es parte de una cultura que hace que las personas se sientan apoyadas, para que puedan asumir riesgos, pensar de manera creativa y colaborar mejor”.
¿Cómo podemos transformar el caos en contenido estelar a gran escala? Para resumir:
- Tecnología de apalancamiento para agilizar procesos y liberar tiempo para la innovación.
- Conectar flujos de trabajo para construir una operación fluida y eficiente.
- Construir una cultura de apoyo, asegurando que su equipo tenga espacio para recargar energías, colaborar y crear.
